徐悲鸿是中国现代艺术史上的一位杰出的画家、美术教育家和美学家。他的艺术创作凭借其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了中国文化艺术的重要代表。在徐悲鸿的艺术创作中，我们可以看到他对美的执着追求和对艺术的高度沉淀，其意义不仅仅局限于艺术领域，而是对于当代社会的美学思考与价值追求。

徐悲鸿的绘画风格主要表现在形式的安排和色彩的处理。他把中国传统文化中的画法融入到西方绘画的教学当中，形成了自己的独特风格。他在创作中极为注重形式的总体安排，凭借其极富审美感的天赋，能够将人物形式、场景布局、灯光配色等元素巧妙结合，形成独具特色的画面效果。同时，他对色彩的运用也有着独到的见解，善于利用色彩对氛围和情感的渲染，做到了画面内容与色彩艺术的完美协调。

徐悲鸿对艺术的思考不局限于形式美，而是进一步探究艺术和现实生活的关系。他坚持要求自己的作品需要有生动的表现力，吸纳社会生活中的真实情感元素，在艺术表现中突出人民群众和时代的气息，体现当时的社会状况。

徐悲鸿的艺术创作和美学思想，对于中国现代美学和艺术史的发展具有重要的意义。他提出的“以美于公”的思想观念，是美学价值观中对社会利益和公共利益的高度体现。在当今社会，也面临着美的审美观念和公共价值观的挑战，艺术家们可以从徐悲鸿的作品和美学思想中探索更多的启示和价值。